Inauguración: miércoles 4 de noviembre · 18:00 hrs
Recorrido guiado: sábado 14 de noviembre y sábado 5 de diciembre · 12:00 hrs
El Hilo de la Memoria reúne un conjunto de piezas textiles —«tapicerías» hechas a mano por Mónica Undurraga— junto a un video que muestra sus manos durante el proceso de trabajo. Las obras entrelazan dos componentes principales: los recuerdos de infancia de la artista, crecida en el Chile de los años setenta y ochenta entre la felicidad y el juego, pero también el miedo y la incertidumbre; y la experiencia de la maternidad, representada como un tapiz de contrastes donde reconoce las semillas de amor germinadas en su familia.
El cuerpo de obra surge de años de práctica silenciosa, paralela a su trabajo como diseñadora textil. Casi por casualidad, la artista comenzó a bordar sobre un antiguo textil aymara del norte de Chile, y lo que empezó como una simple base se transformó en una conversación entre su bordado y la tela: al intervenir una pieza tejida por otra mujer, su trabajo dejaba de ser solo suyo para volverse «nuestro». Desde entonces busca ponchos y textiles aymaras antiguos, dejando que a veces un color o una textura guíen la idea y otras que la propia pieza encontrada abra un rumbo nuevo. El tiempo, la paciencia y la repetición del bordado a mano moldean cada obra, que siempre termina siendo, en cierta medida, una sorpresa.
La muestra reúne diecisiete obras de distintos tamaños, realizadas con bordado, estampado a mano y aplique sobre lanas, hilos de seda y algodón, lino, seda y textiles aymaras. Se incluye, además, un video en el que se ven las manos de la artista trabajando las piezas.
Sobre el artista:
Mónica Undurraga (Santiago, 1973) es una artista textil chilena que se mueve entre el arte y el diseño, siempre desde el textil como medio principal. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Finis Terrae (1996) y realizó dos maestrías en Londres: un MA en Arte Textil en Goldsmiths University (2004) y un MA en Diseño Textil en Chelsea College of Art and Design (2009). Entre 2003 y 2007 presentó su trabajo en muestras individuales en el Goethe Institut de Santiago y en las galerías Pearlfisher y Finewel de Londres.
En 2008 interrumpió su carrera como artista visual para dedicarse por completo al diseño textil —con proyectos como la tienda de diseño Onbu (2014–2018), colecciones de pañuelos de seda y un trabajo continuo en cerámica—, y en 2025 retomó su práctica artística a tiempo completo, volviendo al bordado sobre textiles antiguos como eje de un nuevo cuerpo de obra que entrelaza memoria, infancia y maternidad. Proviene de una familia de artistas —entre ellos su madre, Teresa Gazitúa— y reconoce como influencias a Violeta Parra, Leonora Carrington y Louise Bourgeois.
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