Amalia Valdés Chakaruna: el ser entre Sala Ginkgo — Galería Patricia Ready
Visitas guiadas: 16 de mayo, 12:00 hrs Inauguración: miércoles 29 de abril, 18:00 hrs Exposición abierta hasta: 03 de junio
Galería Patricia Ready tiene el agrado de presentar Chakaruna: el ser entre, primera exposición individual de la artista Amalia Valdés en la galería, que tendrá lugar en la sala Ginkgo. La muestra reúne más de 30 obras realizadas en los últimos cinco años en Berlín, abarcando pintura, dibujo, escultura e instalación, y propone un recorrido que vincula simbolismos ancestrales con lenguajes contemporáneos.
El título de la exposición proviene del término quechua Chakaruna, que puede traducirse como “persona puente”. Esta noción alude a la capacidad de conectar mundos, actuar como mediador entre lo humano y lo espiritual, y generar vínculos entre distintas realidades. En este sentido, la muestra propone habitar ese espacio liminal, el “entre”, como un lugar de encuentro entre diferencias, donde confluyen lo ancestral y lo contemporáneo.
A través de un lenguaje visual que cruza geometría sagrada, arte concreto y referencias astrológicas, Valdés explora la posibilidad de construir puentes entre culturas, tiempos y cosmovisiones. Su trabajo propone abrir canales de comprensión y sostener espacios de encuentro en un mundo marcado por la fragmentación, invitando a reflexionar sobre la interdependencia y la diversidad como condiciones fundamentales de nuestra existencia. Las obras, que incluyen pinturas sobre corcho y tela, dibujos en técnica mixta y diversas instalaciones, articulan un diálogo entre lo material y lo espiritual, lo antiguo y lo actual. En ellas, la artista propone el arte como un territorio de mediación, capaz de producir conexiones frente a las múltiples fronteras, tangibles e intangibles, del mundo contemporáneo. La exposición cuenta con la curaduría de Vanina Saracino.
Sobre la artista
Amalia Valdés (Santiago, 1981) explora la intersección entre arte concreto, simbolismo ancestral y geometría sagrada. Radicada en Berlín desde 2017, su trabajo conecta imágenes arraigadas en el inconsciente colectivo con iconografía latinoamericana, incluyendo cultos a la naturaleza, sistemas calendáricos y filosofías andinas. A partir de un diálogo entre estructura geométrica y saberes tradicionales, su práctica propone una reflexión sobre el tiempo, la percepción y la memoria cultural. Ritmo, precisión y tradición son ejes centrales en su obra, donde emplea técnicas manuales y un orden matemático que integra juego y azar. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Finis Terrae (Santiago) y complementó su formación con estudios en la Universidad de Guadalajara (México), además de especializarse en cerámica en el taller de Pilar Correa. Ha desarrollado también formación en conservación y restauración en la Universidad Internacional SEK. Ha participado en residencias como Hangar (Lisboa), Palazzo Monti (Brescia), Taller Bloc (Santiago) e Institut für Alles Mögliche (Berlín). Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en Europa, América Latina y Estados Unidos, y forma parte de colecciones como Daimler Art Collection, Sammlung Marli Hoppe-Ritter Collection, Colección Ca.Sa y la Colección de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas de Chile, entre otras.
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