VER TRAILER DE LA PELICULA AQUI

🎬 LUNES DE CINE EN FUNDACIÓN ARTE +

PARA LOS AMANTES DEL CINE DE LA NUEVA OLA PERSA

OTRA PIEZA MAESTRA DEL NEORREALISMO POÉTICO

NO APTA PARA PÚBLICO IMPACIENTE

Tercera y última parte de la "Trilogía de Koker" rodada en Irán

“Y LA VIDA CONTINÚA”

LUNES 18 DE MAYO 2026

2 FUNCIONES

15:30 HORAS Y 18:00 HORAS

3 PREMIOS, 3 NOMINACIONES

“Un diario de viaje visualmente apasionante en el que cuanto más se frustra el director, más peso metafórico adquiere su trayecto” (The New York Times)

“Su exquisita sensación de realidad es, por supuesto, una construcción; en realidad no es más que una profunda sensación de presencia material” (Chicago Reader)

La Fundación Arte + lo invita a disfrutar de «Y la vida continúa (Zendegi o digar hich)», dirigida por Abbas Kiarostami (1992).

País: Irán

Género: Nueva Ola/Cine Moderno Iraní

Lunes 18 de Mayo, 2 funciones, 15:30 y 18:00 horas

Galería Patricia Ready (Espoz 3125, Vitacura. Teléfono: 22953-6210).

SINOPSIS: Un director de cine y su hijo se aventuran por las abruptas montañas de Irán, poco después del terremoto que asoló el país en 1990. Van en busca de los pequeños actores de la película ¿Dónde está la casa de mi amigo? (rodada 5 años antes) con la esperanza de que hayan sobrevivido a la catástrofe. Con un vigoroso estilo documental, la película reflexiona sobre la transitoriedad de la existencia desde una perspectiva poética, teológica y filosófica.

DESTACADO

Esta película cosechó importantes reconocimientos en el circuito internacional de festivales tras su estreno en 1992, consolidando el despegue global de Abbas Kiarostami.

Premio Roberto Rossellini (Festival de Cannes, 1992): Otorgado directamente a Abbas Kiarostami por su visión humanista y el progreso del arte cinematográfico.

Prix Ciné Découvertes (Bélgica, 1992): Galardón otorgado a películas independientes con altos valores artísticos y narrativas innovadoras.

Premio Especial de la Crítica (Festival Internacional de Cine de São Paulo, 1993): Otorgado de forma unánime por el jurado de periodistas especializados del festival brasilero.

Sección Oficial "Un Certain Regard" (Festival de Cannes, 1992): Nominada oficialmente en esta prestigiosa categoría orientada a propuestas fílmicas originales y audaces.

Gran Premio de Tokio (Festival Internacional de Cine de Tokio, 1992): Nominada al máximo galardón de este certamen asiático clase A.

Premio Anual de la revista Cahiers du Cinéma (Francia, 1992): Elegida en el Tercer Puesto del prestigioso listado del Top 10 a las mejores películas mundiales de ese año

MINUTA INFORMATIVA

En 1990, un terremoto devastó el área alrededor de la aldea agrícola de Koker en Irán y mató a 50.000 personas, incluidos 20.000 niños. Abbas Kiarostami y su hijo Bahman, de 11 años, condujeron hasta Koker para tratar de encontrar a los dos niños que actuaron en su película «Dónde está la casa de un amigo». Cuando más tarde le contó a una audiencia en Alemania acerca del viaje, alguien le sugirió que convirtiera la historia en una película y poco después comenzó a filmar.

El método de Abbas Kiarostami para dirigir a niños y adultos no profesionales es considerado una de las mayores innovaciones del cine moderno. Más que actuar, el director buscaba que las personas existieran frente a la cámara, eliminando los vicios del cine convencional.

Tanto el director como su hijo son interpretados por actores no profesionales. El director fue interpretado por un hombre que trabajaba como consultor financiero y su hijo fue interpretado por el hijo del director de fotografía de la película. La Nueva Ola Iraní (Mouj-e No-ye Cinemay-e Iran) es un movimiento cinematográfico que surgió como una reacción al cine comercial popular de la época (conocido como Filmfarsi), el cual no reflejaba la realidad ni la sensibilidad artística de la sociedad iraní.

Características Principales

Metáfora visual: La secuencia de cierre (el auto subiendo trabajosamente una colina empinada en forma de zigzag) es catalogada universalmente como uno de los momentos más optimistas y poéticos de la Historia del Cine. Sintetiza el proceso de duelo: avanzar, sufrir un revés, recibir ayuda de extraños y continuar el camino.

Cámara vehicular: El crítico e historiador de cine Jonathan Rosenbaum comparó el estilo de encuadres de Kiarostami en esta cinta con el realizador francés Jacques Tati.

El parabrisas como pantalla: La crítica resalta cómo el coche funciona como una frontera móvil entre el espacio público y la intimidad. Convierte al espectador en un copiloto que observa el paisaje en planos generales fijos de larga duración.

Razones para verla:

Lección de resiliencia real: Muestra cómo el ser humano recupera la normalidad y el humor justo después de una catástrofe monumental.

Cine que rompe las reglas: Fusiona de forma tan perfecta el documental con la ficción que te costará distinguir qué es real y qué es actuado.

Poesía visual sin golpes bajos: Retrata una tragedia humana esquivando por completo el drama manipulador, el sentimentalismo y el llanto fácil.

Apreciar las pequeñas cosas: Ayuda a valorar los detalles más cotidianos de la vida a través de personajes que lo han perdido todo.

Punto clave de un maestro: Es la puerta de entrada perfecta al universo de Abbas Kiarostami, uno de los directores más influyentes del cine mundial.

El viaje como meta: Su ritmo pausado transforma el trayecto en auto en una experiencia hipnótica y profundamente reflexiva para el espectador.

COMENTARIOS

--- Diario El País: “Obra fundamental centrada en el humanismo y la resistencia moral tras el terremoto de 1990, alejándose de la tragedia para registrar la vitalidad. Destacan su narrativa dinámica y su estilo neorrealista, que ensancha el lenguaje audiovisual al estilo de directores como Rossellini”.

--- auladefilosofia.net: “El milagro en el cine de Kiarostami consiste en que, como diría Wittgenstein, esa belleza no es algo de lo que se hable sino que se muestra.”.

--- Obtuvo 7.9/10 en IMDb, un avasallador 100% en la plataforma especializada Rotten Tomatoes y al 93% de los usuarios de Google le gustó esta película.

--- filmaffinity.com: “El propósito de los filmes de Kiarostami es uno grande: Reivindicar el valor de la existencia; y a fe que lo logran con la sabiduría de lo simple, con profunda dignidad, y haciéndonos descubrir a un buen puñado de seres humanos que entiende de Solidaridad, Respeto y Tolerancia, así, con mayúsculas”.

‍

📅 Lunes 18 de mayo
🕞 15:30 y 18:00 hrs
📍 Galería Patricia Ready

Entrada liberada
Ingreso por orden de llegada

‍

‍