Galería Patricia Ready inaugura su programación anual con las exposiciones de Josefina Concha, Ximena Rojas e Isabel Margarita Vial, tres propuestas que, desde lenguajes y materialidades diversas, abordan una reflexión común en torno al tiempo, el oficio y la experiencia sensible en el presente.
Las obras reunidas exploran procesos de repetición, memoria y transformación, invitando a recorrer las salas como un espacio de contemplación donde la materia y sus procesos revelan distintas formas de habitar y percibir el tiempo.
Josefina Concha – Feraz y Antesis (Sala Ginkgo)
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Con curaduría de Matías Allende y museografía de Dominga Prieto, Feraz y Antesis reúne más de quince esculturas textiles de gran formato, colgantes y a muro, instaladas como un paisaje orgánico que evoca un jardín o una selva artificial.
Las obras, realizadas a partir de tela intervenida completamente con costura a máquina, construyen volumen mediante pliegues, cortes y superposiciones. Asimismo, en algunas piezas el uso de alambre tensiona y sostiene la forma.
La propuesta explora una materialidad blanda pero estructurada, donde el oficio y el tiempo de ejecución se vuelven visibles. El título alude a dos momentos del mundo vegetal —la abundancia y la floración— que funcionan como metáforas del proceso creativo: acumulación, repetición y transformación.
En este conjunto, el textil deja de ser soporte para convertirse en presencia escultórica, desplegando un paisaje artificial donde materia, tiempo y proceso se entrelazan.
Josefina Concha E. (Santiago de Chile, 1985) es Licenciada en Artes Visuales, mención pintura, por la Universidad Finis Terrae. Realizó estudios en Parsons (Nueva York) y participó en el taller de análisis y crítica de obra de Eugenio Dittborn. Ha realizado residencias en Textile Arts Center (Nueva York) y Casa Wabi (Oaxaca), y ha recibido reconocimientos como el Premio Art-Stgo. GAM, el Premio KAI–Art Lima y el Premio Fundación Casa Wabi – Zona Maco.
Ximena Rojas – Somos tres, Retablos para un presente constante (Sala Araucaria)
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En 25 obras realizadas en técnica mixta sobre tela y madera, Ximena Rojas aborda la noción del retablo no solo como objeto devocional histórico, sino también como una estructura simbólica que organiza la mirada y conecta distintos planos de realidad.
Las piezas desplazan la pintura hacia una dimensión objetual: abrir y cerrar el retablo se transforma en un gesto pausado y contemplativo que activa la experiencia de la obra.
Su práctica, que transita desde la abstracción hacia monocromías, suturas y costuras sobre lienzo crudo, propone una reflexión sobre la necesidad de espacios de pausa en un mundo saturado de imágenes y velocidad.
Ximena Rojas Castro (Santiago de Chile, 1962) es Licenciada en Arte, mención pintura, por la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile. En 1987 se trasladó a Nueva York, donde estudió cerámica en Parsons School of Design y dibujo en la School of Visual Arts. A su regreso a Chile continuó su formación en el taller de Eugenio Dittborn y participó en residencias internacionales como The League of Stars en Grecia.
Isabel Margarita Vial – Joyas del Crin (Sala Arte +)
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Joyas del Crin propone un encuentro entre artesanía, diseño y arte a partir del oficio ancestral del crin de Rari, desarrollado en colaboración con 30 artesanas maestras que mantienen viva esta técnica transmitida de generación en generación.
La muestra reúne capazos, una obra escultórica en forma de capullo, piezas lumínicas realizadas en crin blanco y una serie de joyas y accesorios donde el tejido y el trenzado manual de hebras de cola de caballo se combinan con cobre y estructuras experimentales.
Flores, insectos y formas orgánicas emergen como símbolos de transformación y ciclo vital, proyectando este oficio tradicional como un conocimiento vivo que dialoga con el presente.
Isabel Margarita Vial es una diseñadora chilena cuyo trabajo investiga las posibilidades expresivas del crin de Rari, una tradición artesanal con más de 200 años de historia. A partir de un trabajo sostenido junto a artesanas de esta localidad, ha desarrollado piezas que expanden este oficio hacia nuevos formatos y escalas dentro del ámbito del arte y el diseño contemporáneo.
Su obra ha sido presentada en Chile y en el extranjero, con especial presencia en el Reino Unido, donde ha participado en exposiciones y eventos culturales vinculados al arte, el diseño y el patrimonio.
Sobre la Galería
Fundada por su directora Patricia Ready en 2001, la galería inició su actividad en el sector de La Dehesa, donde funcionó hasta 2007. Desde 2008 se ubica en Vitacura, Santiago de Chile, consolidándose como una de las plataformas relevantes para el arte contemporáneo chileno con proyección internacional.
Su programa se articula a partir de una línea curatorial rigurosa que promueve el diálogo entre distintas generaciones y lenguajes, acompañando el desarrollo de artistas que exploran nuevas materialidades, formatos y discursos.
Actualmente la galería representa a más de cincuenta artistas, entre emergentes y consagrados, contribuyendo a la difusión y circulación de sus obras tanto a nivel local como internacional.
Su programación incluye alrededor de dieciséis exposiciones al año, presentadas en sus tres salas Ginkgo, Araucaria y Sala Arte+, donde se desarrollan proyectos curatoriales de distintas escalas. Cada muestra se acompaña de un catálogo y de visitas guiadas realizadas por los propios artistas, fomentando una relación directa entre las obras, sus procesos y el público.
La galería participa regularmente en ferias internacionales como ARCO (Madrid), Art Basel (Miami Beach), Frieze (Nueva York), Zona MACO (Ciudad de México) y NADA (Miami), ampliando la visibilidad de sus artistas en el circuito global.
El espacio integra además un auditorio, bistró y terraza, configurando un lugar de encuentro donde las artes visuales dialogan con otras disciplinas. A través de Fundación Arte+, impulsa iniciativas editoriales y programas culturales, entre ellos la revista La Panera, además de un programa permanente de cine y conciertos abiertos a la comunidad.
